質(zhì)樸的詩情——羅文帝《黔山系列》油畫作品簡評
自古希臘開始，西方藝術(shù)家就將再現(xiàn)自然作為藝術(shù)的追求，將追求真實作為藝術(shù)的目的，并由此形成了一整套藝術(shù)創(chuàng)作法則，寫生是繪畫的基本方式之一。意大利早期文藝復(fù)興畫家琴尼尼（Cennio Cennini，約 1370—約 1440）說：“最完美的指導者，最好的指南，最光明的燈塔，就是寫生。寫生比一切范本都重要，你要打心眼里相信它，特別是當你在素描上獲得了一定的經(jīng)驗之后?！弊鳛橐粋€油畫家，羅文帝曾在貴州師范大學接受過系統(tǒng)的油畫基本功訓練。依照油畫的基本規(guī)則，他的油畫創(chuàng)作是從寫生著手的。事實上，對景寫生與按畫譜作畫正是油畫與國畫的基本差異，之所以如此，根源于中西雙方不同的世界觀和思維方式。
羅文帝擅長風景畫，且始終以他生活的貴州的自然風光為描繪對象。他早期的風景畫造型簡約、筆觸奔放，且色彩強烈，帶有較明顯的表現(xiàn)主義特征，而他近期的《黔山系列》作品則呈現(xiàn)出全新的面貌和格調(diào)。
安順龍宮的喀斯特地貌風景是羅文帝該系列作品描繪的題材。不同于北方崇山峻嶺的宏偉，也有別于江南低矮丘陵的秀美，龍宮的喀斯特地貌給世人帶來的是雄渾壯觀的視覺感受。這里山體如錐，但渾厚豐滿；由于這里屬于覆蓋型喀斯特，因此植被蔥郁，較少裸露的山脊；又因為這里土層淺薄，所以難見高大的喬木。貴州地處高原，陽光強烈。由于屬于亞熱帶濕潤季風氣候，這里雨水充沛，在陽光的照射下，空氣中總是彌漫著迷蒙的霧氣。為了更完美地描繪這里獨特的自然風貌，在《黔山系列》作品的創(chuàng)作中，羅文帝拋棄了他早期的濃彩厚涂式的繪畫方式，而改用一種淡色輕描式的薄畫法。從近處看，畫面上布滿了輕快而細密的筆觸。當我們退到遠處，那些筆觸便化作了山、石、樹、草等各種景物。羅文帝很少采用未經(jīng)調(diào)和的鮮艷色彩作畫，畫面總是呈現(xiàn)出柔和而淡雅的色調(diào)。他畫中的風景有春、夏、秋、冬不同季節(jié)的區(qū)別，甚至有晨、昏、正午不同時間的差異，但無論景象如何變化，他的所有畫面仿佛都籠罩了一層透明的銀灰色的薄紗。這層薄紗不僅再現(xiàn)了貴州高原特有的朦朧的光感，而且給作品帶來了強烈的抒情詩意。羅文帝的所有作品都顯示出一絲不茍的創(chuàng)作作風，畫面中的每一個細節(jié)都沒有一絲倉促的痕跡。從他的作品中，我們就能看出他細膩、文雅和嚴謹?shù)男愿裉卣鳌?
人們注意到，羅文帝的《黔山系列》作品描繪的都是無人的風景，但又不是原始的荒涼之境。這是安順農(nóng)民祖祖輩輩生活的土地，山間飄蕩著農(nóng)民高唱山歌的回音。這里有一片片的莊稼地，有蜿蜒崎嶇的小徑，有樹木掩映的農(nóng)舍，還有樹立的電線桿和綿延的電線。這里有農(nóng)民勞作的痕跡，一山一水都記載著生命的故事。畫中即使看不到人影，我們也能感到當?shù)剞r(nóng)民的純樸，體會到田園生活的簡樸。在畫面取景方面，羅文帝這組風景作品大部分選取的都是中景，既沒有遠景的空曠和疏遠感，也沒有近景的逼仄和壓迫感，這是一個可游可居、充滿溫情的生活空間?！敖~性，近山知鳥音?！辈煌谕鈦聿娠L畫家浮光掠影、蜻蜓點水式的寫生創(chuàng)作，羅文帝的《黔山系列》風景畫是他與這片土地熱情擁抱、親切對話的產(chǎn)物。他的作品不僅展現(xiàn)了自然之美，更抒發(fā)了他的心中之意。它們是主客同構(gòu)、情景交融的藝術(shù)佳作。
法國 19 世紀歷史學家兼藝術(shù)批評家丹納（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893）在《藝術(shù)哲學》一書中將種族、環(huán)境和時代視為決定藝術(shù)發(fā)展的三大因素，尤其強調(diào)環(huán)境的作用。環(huán)境包括自然環(huán)境與人文環(huán)境兩個方面。丹納在論證意大利文藝復(fù)興繪畫取得輝煌成就的原因時指出：“環(huán)境與藝術(shù)既然這樣從頭至尾完全相符，可見偉大的藝術(shù)和它的環(huán)境同時出現(xiàn)，決非偶然的巧合……環(huán)境把藝術(shù)帶來或帶走，有如溫度下降的程度決定露水的有無，有如陽光強弱的程度決定植物的青翠或憔悴。”一方水土養(yǎng)一方人，一方水土造就一方文化。羅文帝的《黔山系列》風景作品是安順自然環(huán)境和人文環(huán)境共同孕育出來的藝術(shù)之花。在這個喧囂的時代，他的充滿寧靜、溫馨而又質(zhì)樸的詩意的繪畫作品足以慰藉我們的心靈。
王端廷
中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、博士研究生導師
