墨彩有情藏宋畫
造化有靈山水境
宋畫能與宋詞一樣，表現(xiàn)既廣闊又細微的萬物，蓋因兩者都是一定社會、政治、經(jīng)濟、文化的反映。宋朝的萬物在畫家們的筆下千姿百態(tài)，他們用畫筆一一再現(xiàn)了形態(tài)各異、豐富多彩的生活畫卷。
宋人善繪山水，遠景似在咫尺，近景精妙細致。然山水風光之美不在于尺幅大小，它們各有“可愛”之處。大、高、遠是一種境界，小、低、近也不失藝術價值。王國維對詞的境界大小持有獨到觀點，他說“境界有大小，然不以是而分高下”，畫亦如此，其好壞不以視覺上的大小評定，描繪浩瀚或微小只是創(chuàng)作者不同的選擇。
廣闊江山有“咫尺”的表現(xiàn)方式，也有“全景”的表現(xiàn)方式。如宋初李成的山水被王詵評為“墨潤而筆精，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬”，劉道醇說“李成之筆，近視如千里之遠”，與范寬“遠望不離座外”形成對比，觀畫者在幾步之內就仿佛看到千里之遠。李成能創(chuàng)造出這種“平遠蕭疏”的圖式，得益于“平遠”法構圖。其后，郭熙總結了前人創(chuàng)作經(jīng)驗以及自身創(chuàng)作實踐之后，提出繪畫構圖的“三遠法”：
山有三遠，自山下而仰山顛謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。
“高遠”“深遠”與“平遠”讓畫家與觀者從不同的角度對山水的觀賞產(chǎn)生不同的審美體驗。畫家通過不同的方位觀察獲得不同的視覺畫面，將之訴諸筆墨，從而創(chuàng)作出不同的繪畫作品。從《林泉高致》對“平遠”的闡述我們可以理解平遠是從近山望向遠山，而近山到遠山有非常大一段距離，以平遠法作畫能在尺幅內展現(xiàn)千里江山，如李成的《喬松平遠圖》與郭熙的《窠石平遠圖》。
《喬松平遠圖》展現(xiàn)的是李成所創(chuàng)造的典型的“平遠蕭疏”圖式，畫面左側坡石之上長有蒼松兩株，其主干遒勁，枝椏奇出，松針細密。近處的坡巖交疊狀如云卷，其間有山泉緩緩流出。蒼松之后云霧流動彌散，遠山連綿起伏，表現(xiàn)出了“煙嵐輕動”的特色，同時色彩“有明有晦”。李成在并不大的尺幅內將千里之遠的山川景象表現(xiàn)了出來。郭熙的《窠石平遠圖》由遠及近刻畫了散落的窠石、稀疏的寒林、空曠的平原、流水遠山以及漫天的晚霞。視平線在畫面下方約三分之一處，除晚霞外幾乎所有物體都被極力壓低在畫面的下半幅， 上半幅除了樹枝點點，余下的大面積都是遙遠的天空。郭熙作畫的才能之一，體現(xiàn)在他能在這么小的畫幅內集中大部分的景物。自近景透中景而望遠景，空間布局得當，層次分明，空間距離的縱深感強烈，令人一眼便覽盡千里景色，蕭瑟空曠的深秋之景躍然于腦海。
李成《喬松平遠圖》
郭熙《窠石平遠圖》
全景式構圖的長卷多表現(xiàn)千里江山之宏大氣勢，如王希孟的《千里江山圖》為典型的以大青綠著色的山水作品。青綠山水在隋朝李思訓、李昭道父子手里發(fā)展到高峰，隨后受到水墨山水的沖擊，發(fā)展緩慢，后宋哲宗時期宣揚“重古”，青綠山水重新得到重視。到徽宗朝，這種重視設色、工整、理法的金碧輝煌的山水畫風得到肯定。蔡京的卷后題跋寫明了畫作信息：王希孟當時為畫院學生，數(shù)次的進獻畫作雖不算驚艷，但徽宗獨具慧眼，認為王希孟“其性可教”，便“親授其法”，之后不逾半年，王希孟就呈上了這幅《千里江山圖》卷，這時他才十八歲。我們在《千里江山圖》卷里看到的就是風華正茂的十八歲少年的精神氣質，畫里面住著的是十八歲的靈魂，王希孟如同三國周郎般的雄姿英發(fā)，將江山指點。這幅長卷中的景物，色彩艷麗豐富，意境開闊，高遠、平遠、深遠透視，在其間被交替使用，且構圖嚴謹。畫卷長度接近十二米，高低起伏的山峰與煙波浩渺的江河綿延千里，其間夾雜著漁村野市、魚艇客舟、茅庵草舍、橋梁水車，若移步換景，則步步生意。畫上還有穿插在景物間的人物，在進行游玩、趕集、捕魚等日?；顒樱焐弦粍澏^的飛鳥被定格在空中，場景既宏大寬闊又細致入微。王希孟創(chuàng)造出的這一幅曠闊江山圖，無論是題材的選擇還是華麗的表現(xiàn)技法的運用，都符合皇室審美。少年人用加法將富麗繁華呈現(xiàn)，一一添加各種礦物顏料，使這幅畫在近千年后的今天仍然絢麗無比。許是天妒英才，王希孟在創(chuàng)作了這幅《千里江山圖》卷的兩年之后，就與世長辭了，他的姓名，僅憑這一幅驚世之作名垂千古。人雖遠去，但他的靈魂永遠留在了畫里。
王希孟《千里江山圖》（局部）
小景山水是繼雄偉的全景式山水后畫家們的又一創(chuàng)造，它有別于壯闊的大山大水，取材于局部小景，不盡之意溢出畫面，與詞所求的“言外意”有異曲同工之妙，構圖、意境發(fā)生了從充實到空靈的變化，深受當時的文人士大夫的青睞。宋初畫僧惠崇及之后的皇室貴族趙令穰、駙馬王詵等都是北宋時期畫小景山水的代表人物。到了南宋，畫家們突破之前全景式山水表現(xiàn)手法，多集中刻畫山水的局部，或著重表現(xiàn)自然景色其中一方面的主要特征。這一時期的畫家多表現(xiàn)寒江獨釣、柳溪歸牧、秋江暝泊與風雪歸家等題材，同時許多畫家還常將小景山水表現(xiàn)在冊頁中。“南宋四家”是小景山水的代表人物，李唐的《江山小景圖》，劉松年的《四景山水圖》，馬遠的《曉雪山行圖》《梅石溪鳧圖》，夏圭的《雪堂客話圖》等都是小景山水的佳作。劉松年的《四景山水圖》分春、夏、秋、冬四個部分表現(xiàn)了西湖邊貴族閑逸的生活情調，其中穿插的人物活動為畫面增添了生活的氣息，畫家利用不同的組合方式在不同的季節(jié)中刻畫了樹、石、橋、堤和住宅等物，各具季節(jié)特色。這四幅作品都是圍繞莊園進行描繪，莊園主人或春游踏青、或靜坐納涼、或觀賞秋山、或出門賞雪，春日的怡人、夏日的喧鬧、秋日的曠遠和冬日的寒意都被展現(xiàn)了出來。畫上的主人公樂在逍遙，享受現(xiàn)狀，在莊園中過著安逸舒適的日子。馬遠的《梅石溪鳧圖》冊頁可看作山水與花鳥融為一體的小品畫，畫面左方與上方山巖斜出梅枝，右邊是大面積的溪水，虛實結合，構圖有著典型的“馬一角”特征。早春時節(jié)，空氣中有迷蒙的水汽，堅硬的巖石，三兩枝初綻的梅花，溪水自山坳處涓涓而出，小漩渦偶見溪中，群鳧嬉戲溪上，給平靜的山澗帶來了生氣。
劉松年《四景山水圖》（冬景）
馬遠《梅石溪鳧圖》
宋代畫家繪山水，既能表現(xiàn)波瀾壯闊的千里江山，也能表現(xiàn)清潤可愛、余味悠遠的沙岸小景，既能畫高屏大幛、長卷立軸，也能畫小幅冊頁、輕羅小扇。詞之境界優(yōu)劣，不在于大小，畫同樣如此。
——選自王萬發(fā)《“畫境”與“詞心”：宋代詞畫藝術之美》，廣西師范大學出版社2023年8月出版
