桂林山水畫意境構(gòu)成的基礎(chǔ)
具體而真實(shí)的客觀景象，是桂林山水畫意境構(gòu)成的基礎(chǔ)，是使畫家能產(chǎn)生情感和聯(lián)想，并使作品可引發(fā)觀眾共鳴的前提。意境營造是建立在一定的景象描寫上的。景象能給人以美感，可引起畫家與觀賞者的想象和聯(lián)想。繪畫中有多種描繪景象的方式。桂林山水畫中的形象多屬意象。這種形象在某種程度上和我們所見到的客觀物象不完全一致，但仍能找到二者的相似之處，正如齊白石所說的“似與不似之間”。這里的“不似”來自主體為了表達(dá)自己的主觀情感以及強(qiáng)化客觀對(duì)象具有表現(xiàn)性的特征而采取的夸張、省略和變形。這就是說，對(duì)于對(duì)象的形和色，并不是完全不去追求的，而是要“以形寫神”。因?yàn)樯瘢ㄉ耥?、神采、精神）是離不開形的，離開了形，神何附焉？神是通過形來體現(xiàn)的。從神與形的關(guān)系上說，它們是對(duì)立的，又是統(tǒng)一的。事物的形是外在的表象的，神是內(nèi)在的本質(zhì)的。因此，歷代畫家
無不追求“神似”，認(rèn)為一幅畫當(dāng)不勝其形，勝其神也。所以，神是主要的，起主導(dǎo)作用。桂林山水畫家在造型時(shí)，不能受形的束縛，而要大膽地取舍和夸張，甚至變形變色，以達(dá)到神似的目的。這個(gè)過程是對(duì)畫家學(xué)識(shí)、素養(yǎng)、人品等的綜合體現(xiàn)。此時(shí)，畫家是在畫自己胸中的桂林山水了。正因?yàn)槿绱?，在桂林山水畫中，我們才把這種經(jīng)主觀處理的形象稱之為意象。韋廣壽《碧崖生煙》（圖 4-1）中的山水形象就是桂林山水畫意象造型的體現(xiàn)。赫伯?里德在《現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)》中說 ：“藝術(shù)家不在于描寫世界的客觀真實(shí)，而在于描寫其精神上或身體上對(duì)客觀及事件所產(chǎn)生感覺的主觀真實(shí)?！贝送?，畫家在描寫景象時(shí)還應(yīng)注意作品中各種物象的造型關(guān)系，各種形狀間的排列組合，以及色調(diào)、黑白的處理、空間營造、虛實(shí)關(guān)系，等等。
其實(shí)，具體而真實(shí)的空間形象具有獨(dú)立的審美價(jià)值。在現(xiàn)代派的作品中，它們構(gòu)成了作品的主要價(jià)值。人們?cè)谛蕾p這些作品時(shí)，仿佛美就在它們身上，而無須考慮各種形式所包含的內(nèi)容。英國現(xiàn)代藝術(shù)評(píng)論家貝爾提出了一個(gè)著名論點(diǎn)，即“藝術(shù)是有意味的形式”。他把形式提到了一個(gè)空前的高度，充分說明了形式對(duì)于藝術(shù)的重要性。因此，藝術(shù)家在造型時(shí)，不僅要考慮形式的特性與意味，還要注意形與形之間的布局效果，以及畫面中諸多因素的相互聯(lián)系及相互作用，遵循形式美的規(guī)律。另外，形式對(duì)內(nèi)容的表現(xiàn)能起到相應(yīng)的作用。這主
要表現(xiàn)在，形式適應(yīng)內(nèi)容，內(nèi)容就能得到充分的表現(xiàn)，相反，內(nèi)容不僅不會(huì)得到充分的表現(xiàn)，形式還會(huì)妨礙內(nèi)容的表現(xiàn)。優(yōu)秀的中國畫都應(yīng)是形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一，否則它就缺乏藝術(shù)感染力，失去藝術(shù)的生命力。形式和內(nèi)容的統(tǒng)一表現(xiàn)在繪畫中，就是要用合適的形式來表達(dá)相應(yīng)的內(nèi)容，塑造優(yōu)美的藝術(shù)形象。因此，桂林山水畫的創(chuàng)作，其形式必須要與內(nèi)容相聯(lián)系，并把內(nèi)容放在首位。這是因?yàn)橐饩呈亲髌返暮诵膬?nèi)容，是作品的靈魂和最高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。
