《達·芬奇、利皮和波提切利》導(dǎo)讀：文藝復(fù)興繪畫巨匠的傳奇人生
彭倩
（南開大學外國語學院副教授）
文藝復(fù)興時期的意大利畫家、建筑師、藝術(shù)史家，喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari，1511~1574）除留下了許多繪畫作品和著名建筑外，他的《藝苑名人傳》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects）更是廣為人知，被譽為藝術(shù)史書寫的先驅(qū)。這部著作不僅是藝術(shù)家小傳縱覽，也是藝術(shù)技巧演變發(fā)展的重要論述。瓦薩里勾勒了近三個世紀數(shù)百位藝術(shù)家的生平故事，包括喬托（Giotto di Bondone， 約 1267~1337）、布魯內(nèi)列斯基（Filippo Brunelleschi，1377~1446）、多納泰羅（Donatello，1386~1466）、米開朗琪羅（Michelangelo Buonarroti，1475~1564）等著名藝術(shù)家。在我們這本“企鵝小口袋”系列的小書里，節(jié)選了《藝苑名人傳》中達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ? 1519）、利皮（Filippo Lippi，1406 ? 1469）與波提切利（Sandro Botticelli，1445 ? 1510）這三位頗具代表性的畫家的章節(jié)，供大家一窺這個高度繁榮的黃金時期——即后世所稱的“文藝復(fù)興”時期。
瓦薩里稱贊奇馬布埃（Giovanni Cimabue，1240~1302）與喬托所開創(chuàng)的藝術(shù)改革之風，率先提出了藝術(shù)的“重生”（Rinascità）這一說法。到了近代，法國 歷史學家儒勒·米 什 萊（Jules Michelet，1798~1874）引用此詞來描述14世紀至17世紀在整個歐洲興發(fā)的思想文化運動，稱之為“Renaissance”（即今天通用的“文藝復(fù)興”一詞），故而，這個術(shù)語的來源即出自瓦薩里。
文藝復(fù)興強調(diào)“人”之復(fù)生，畫作中的人物雖然仍是圣母、圣人，但實質(zhì)上，畫家 們對他們的刻畫卻是世俗化的?！叭说木瘛?，成為畫的主題。這一時期的畫家們擺脫了拜 占庭式的圣像畫畫法，描繪生動真實、有血有肉的人類自己。
僅舉一例。當時的肖像畫、自畫像非常興盛，正是對人類個體推崇的表現(xiàn)。1558年第二版的《藝苑名人傳》中囊括了近150幅傳主畫像，光是提及藝術(shù)家將自己的肖像巧妙融入作品中的次數(shù)便有 90 余次。利皮在作畫時，用一面鏡子將自己畫了進去；波提切利在《三博士朝圣》（Adoration of the Magi）中讓畫家正面與觀眾直接交流；拉斐爾（Raffaello Santi，1483 ? 1520）不僅用孤獨的思考者赫拉克利特來致敬前輩米開朗琪羅，還將自己也畫在了《雅典學院》（Scuola di Athene）中。藝術(shù)家班迪內(nèi)利（Baccio Bandinelli，約 1493 ? 1560）更是癡迷于自畫像，曾 20 余次將自己畫入畫中。肖像畫日趨個性化，更多地用來展示人物的個性，也體現(xiàn)出藝術(shù)家地位和自我覺知的提升。
那個藝術(shù)創(chuàng)作極為豐沛的偉大時代，背后是誰在推動呢？從經(jīng)濟上講，教皇、樞機主教、各國王室及貴族擁有巨大財富，是重要的藝術(shù)贊助人。
首先是教會。教會通常委托藝術(shù)家們創(chuàng)作宗教主題畫，建造宏偉的教堂。當時的民眾大多不識字，只有少部分精英人士懂得拉丁語（亦即當時教會典籍所用的語言）。因此，教會利用祭壇畫、壁畫等直觀的視覺藝術(shù)來教化民眾。例如，詩人但?。―ante Alighieri，1265~1321） 在不朽名篇《神曲》（Divine Comedy）中描繪了地獄的陰森可怖，那么，藝術(shù)家便在畫中將受罪者的無盡痛苦表現(xiàn)出來，使信徒產(chǎn)生強烈的恐懼心，從而達到傳遞宗教信仰的目的。又如喬萬尼·達·摩德納（Giovanni da Modena，約 1379 ? 1455）于 1410 年在博洛尼尼禮拜堂（Bolognini Chapel）中刻畫出了路西法吞噬罪者的殘忍，多梅尼科·迪·米切利諾（Domenico di Michelino，1417~1491）1465 年在佛羅倫薩圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）墻壁上繪出了《神曲》中亡靈們正在苦楚中哀求掙扎的場景。
其次是權(quán)貴們。他們邀請藝術(shù)家裝飾自己的宅邸，他們收藏畫作，也將其用作交往的禮物。公元 9 世紀至 10 世紀，意大利北部和中部的許多城市逐漸成為工商業(yè)中心，貿(mào)易十分發(fā)達。除了傳統(tǒng)封建權(quán)貴，商人中也出現(xiàn)了新權(quán)貴。新興階級與傳統(tǒng)的封建主展開激烈斗爭，獲得城市統(tǒng)治權(quán)，實行共和制，這就是城邦共和國（Repubblica）。書中提到的意大利的佛羅倫薩、熱那亞和比薩等，都是典型代表。在這類城邦國家中，新興市民階層與商人地位進一步上升，權(quán)貴們更多地成了藝術(shù)贊助人。本書中，瓦薩里提到的佛羅倫薩的美第奇家族（Medici）就是其中之一。另外，意大利還有在帕爾馬（Parma）和羅馬的法爾內(nèi)塞家族（Farnese）、米蘭的斯福爾扎家族（Sforza）、曼托瓦（Mantova）的貢薩加家族（Gonzaga），等等，他們均是藝術(shù)發(fā)展的重要推動者。
教會宣傳與藝術(shù)贊助風尚催生了無數(shù)遺存至今的偉大杰作，也讓意大利的普通民眾13 12在教堂、廣場等公共建筑中隨時可以欣賞到藝術(shù)之美?，F(xiàn)在，讓我們也開啟這場藝術(shù)旅程，走近這三位超群拔萃的藝術(shù)大家。
