“我為主”幾個字取自楊先讓與溫家寶總理的通信。這幾個字不僅對于楊先讓,對于中國藝術的發(fā)展都有著根本性的意義。
在《我為主》中,楊先讓寫了美國藝術的現狀,也寫了美國藝術與生活的融合,還寫了在美國生活的華裔藝術家、科學家等,更寫了他在國內外為中國民間藝術奔波宣傳及在海外進行的文化交流活動的一些事。
楊先讓老師的文字都是有感而發(fā)、情感所至的。
楊先讓,1930年生于山東牟平養(yǎng)馬島,1939年隨家人遷居朝鮮,1944年回國求學,1952年畢業(yè)于中央美術學院繪畫系。曾任人民美術出版社編輯和創(chuàng)作員,文化部研究室研究員,文化部職稱評定委員會委員,中國美術家協(xié)會版畫藝術委員會副主任,中國民間美術學會副會長,中央美術學院民間美術系主任、教授。
曾獲美國休斯敦大學亞洲藝術部文化獎、全美華人教育基金會終身藝術成就獎、中國文聯(lián)第11屆造型表演藝術成就獎等國內外大獎,并被英國大英博物館、中國美術館等機構和個人收藏。曾出版著作《黃河十四走:二十世紀八十年代黃河流域民間藝術田野考察報告》《徐悲鴻:藝術歷程與情感世界》《中國鄉(xiāng)土藝術》《與木刻刀結緣50年:我的木刻版畫創(chuàng)作歷程》《海外漫紀》《藝苑隨筆》等。
作者的話
美國的美術館
美國美術界
美國的畫廊
費城兩顆不易被發(fā)現的珍寶
美國連環(huán)畫
美國黑人版畫家斯密西
美國女版畫家納奧米•李蒙特
拉賓斯基的藝術和友誼
美國畫家亨利•凱爾納
美國水彩畫家漢克和菲莉絲
非洲馬孔德木雕藝術
洛克威爾美術館
休斯敦美術館印象派畫展
生來只知道土地
是愛,是悲哀,是憤怒
凱綏•珂勒惠支和她的作品
費城六月行
《趙夫人像》的發(fā)現
與顧毓琇教授相處的日子
三訪顧毓琇老教授
世紀老人顧毓琇
紅白梅花賀伉儷
百歲壽
我所認識的朱繼榮教授
朱繼榮教授的亞洲藝術研究室
游子們的思鄉(xiāng)
葉蕾蕾的藝術
從怡樂村走向世界
“你是不是共產黨國家派來的?”
葉蕾蕾與貧民窟
趙孟頫端硯
東坡的碑帖
他山之石
秋日路州行
徐冰藝術的脈搏
文化上的閉塞等于自殺
中國繪畫藝術
中國繪畫發(fā)展中的幾個特點
山水詩、山水畫
版畫藝術
要以我為主
畫家穆倫
版畫家黃榮燦
盧秉樞烈士的女兒醫(yī)學博士盧美純
張純如的自殺
建筑師手下的繪畫
紐約給我的驕傲
女油畫家金高
皮影藝術專家秦振安
雕塑家王維力
傅衣義的畫
王銘的差異
卓以定的水彩畫
終于解開了一個謎
詩人馬蕭蕭
由休斯敦一場講座而引起的
華府的遺憾
我們都是黃河的兒女
我是一個感性多于理性的人
情誼的分量
溫馨時光
有朋自遠方來
星月交輝
保持距離的啟示
戈壁灘上的來信
華裔中的異類
曾野先生演《二進宮》
在休斯敦聽《梁?!放c《黃河》
共性與個性
紫砂陶都周定芳
中國制琴師
王獻亞的山水畫
徐敏陶藝展
礦石收藏家吳增福
寫在張平良獲獎之后(代后記)
附錄 楊先讓藝術簡歷
◆ 一部從藝術本體上探討藝術問題與藝術家的隨筆散文集;
◆ 中西比較,立意高,眼界寬,情感樸實真摯;
◆ 口語化敘述,聽新中國藝術家娓娓講述藝術即人生。
《要以我為主》
1983年,我第一次去美國探望四十年未相見的父、兄,黃永玉提醒我:“對現代派藝術 不要急于評論,多看看多了解了解。”一年半的時間 里我訪問、講學,最后辦畫展,明顯的收獲是急于回國將我負責的年畫、連環(huán)畫系改建為“民間美術系”。
1992年,我剛退休不久,未料辛辛苦苦創(chuàng)辦的“民間美術系”撤銷了,改為一個研究室,竟沒有征求我的意見。我決定出國遠離是非之地。我在大洋彼岸講學、辦展、寫作、觀察訪問,一晃十五個年頭過去了。對美國的美術現狀不考慮是不可能的。
在美術文化方面,美國沒有什么傳統(tǒng),但國力超強,它接過反傳統(tǒng)的現代諸流派,作了旗手和領軍者,前后風靡了百年之久。2001年“9·11”事件發(fā)生后,是否喚醒了美國的頭腦呢?
費城市中心兩三家一貫展銷抽象現代派作品的畫廊,忽然改變了方向,展出了一批寫實的風景油畫。我問老板,他沒有正面回答,而說了一句:“‘9·11’之后該清醒了……”
這使我想起了徐悲鴻在 1920 年,面對歐洲新興的各現代流派,訪問了德國柏林藝術學院院長康普先生,得到的回答是:“人心關乎國運,畫風何嘗不是如此,藝術家如此瘋狂,戰(zhàn)爭也就隨之而起了——我們的國家正在忍辱負重向前奮進,哪還有多余的精力去瘋狂呢?”
世界已被污染得岌岌可危了,藝術家還不深思嗎? 因此,我決定以“具象藝術的回潮”為題在美國首先開講。我不限寫實主義,而把范圍擴大到具象。
我訪問了不少美術院校,完全一樣,都在走反傳統(tǒng)的“超前”路子。我曾問過幾位院長,回答都是“無能為力”。
中國寫實主義的畫家在美國并不孤獨,大有表達藝術能量的天地。從陳丹青1983年在紐約的個展開始,陳逸飛、金高、王征華、張宏年,以及廣州、云南、上海等地一些來美畫家,昂首挺胸進行著寫實手法的藝術創(chuàng)作,并受到主流社會的贊揚。
當年畢加索為了抬高自身而打擊寫實主義說:攝影藝術出現了,寫實被取代了(大意)。這完全是欺騙,事實證明,攝影永遠是攝影,而寫實主義的藝術魅力攝影無法取代。
從中國來美國的藝術家徐冰、蔡國強等勇敢無畏地參與到了美國現代派藝術領域之中。他們是帶著母國特有的傳統(tǒng)文化基因去進行創(chuàng)造。不管是徐冰將英文變成方塊字型的游戲,還是他的《猴子撈月》等作品,和蔡國強的《煙火》以及《草船借箭》等作品,都“玩”得獨特奪目。五十多年沒有亞洲人沾邊的麥克阿瑟獎(它相當于“諾貝爾藝術獎”,因為諾貝爾獎沒有設立藝術獎),1999年卻被徐冰獲得了。
一個鐵的事實是,所有美術館,人們參觀的熱點依然是文藝復興之后——印象派后期繪畫之間,而現代派展室冷清少人。
我慶幸中國的美術院校教育,不只有西洋畫體系、中國畫體系,還有民間藝術體系,這是我們的優(yōu)勢。就是學西方,我們曾向法國、英國、德國、比利時、美國、蘇聯(lián),甚至于也向日本學習過,我們的眼界不狹窄。
美國高舉現代派旗幟吶喊了一百年,他們與傳統(tǒng)的真善美對著干。他們無視一切,對俄國的巡回畫派等于無知。他們花樣翻新地走向了絕路。無怪乎路易斯安那州立藝術大學于 1999年選了中國藝術家七人(楊先讓、張平良、王維力、尼瑪澤仁、丁紹光、萬鼎、周定芳)辦展講座,題目是:“他山之石”藝術交流活動周。
2006年7月,美國加州圣地亞哥有九十五年歷史的人類學博物館,看了我與女兒楊陽合著的《黃河十四走》和《中國鄉(xiāng)土藝術》后,找我要合作,在美國舉辦中國黃河民藝巡回大展。
我在美國十五年,自己也辛辛苦苦辦過兩次中國民間藝術展覽,可是一直沒有找到對口更合適的博物館進行合作。今天他們主動找上門來了,而且是最理想的博物館。我想,這與中國越來越強大有關。
2000 年,近百歲的顧毓琇老教授曾對我說過這樣的話:“中國當今是歷史上最榮幸的年月,你想中國歷史上哪里有二十年無戰(zhàn)爭。如果再慎重度過二十年,了不得。雖然曾有過‘文革’等大難,中華民族的元氣尚存……”
當今中國確實矛盾重重,可是它的國力以及全面的發(fā)展,不是已使世界各國矚目了嗎?尤其美國對中國的敬畏,那是海外華人都深深感受到的。
中國美術界絕不可妄自菲薄跟著別人屁股后面走——當然也沒有權利自傲。好的要學,根據自己的國情、自己民族的審美要求,走自己的路。那樣的話世界美術界的龍頭馬首,也就是“領軍”地位,也許唯中國莫屬了。這是我越來越堅信不疑的信念,尤其近幾年我常常回國,深感中國美術界人才輩出,雖然有良莠不均的現象,卻有無限希望。
我不是一個保守的人,只要是美好的都不能拒絕。我在西畫、木版畫、中國畫、民間藝術各種造型領域中去品嘗其藝術靈感,而游蕩了整六十年,何況我對其他姐妹藝術的愛好,不次于對本專業(yè)的熱愛。
總之,藝術要百花齊放、要多元,不可獨此一家,別無分店。藝術要交流,要吸收他人之長來豐滿自己,但是要“以我為主”。
2007年夏于休斯敦
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